Dmitry Krymov, director ruso exiliado, empieza de nuevo en Nueva York

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Dmitry Krymov, uno de los directores más eminentes de Rusia, se encuentra entre las docenas de artistas que han abandonado su tierra natal desde que Rusia invadió Ucrania.

Por Dan Bilefsky y Jeremy Fassler

Si Dmitry Krymov, el célebre director y dramaturgo ruso, estuviera dirigiendo una obra sobre su vida, el tercer acto comenzaría, reflexionó, en un apartamento estrecho y lleno de arte en el Upper West Side de Manhattan. Es invierno, casi un año después de que Rusia invadiera Ucrania, convirtiendo su breve visita a Estados Unidos en un exilio indefinido después de que habló en contra de la guerra. Y de repente su salón estalló en llamas.

Hay tanto humo negro parduzco llenando el apartamento que no puede ver sus brazos y está jadeando en busca de aire. La computadora que contiene borradores de sus obras está ardiendo. Está luchando por sofocar las llamas con una manta. Luego oscuridad. Sus pulmones están tan dañados por el incendio, que aparentemente fue provocado por un cable que sufrió un cortocircuito, que sus médicos lo mantienen en coma inducido durante nueve días.

Pero este tercer acto, subrayó Krymov más tarde, no pretende ser el último.

Sobrevivir a un incendio, añadió irónicamente, había sido una especie de bautismo para su nueva vida en Estados Unidos. “Un incendio te acerca a un país cuando ardes”, dijo recientemente Krymov, de 68 años, mientras se recuperaba en el apartamento de un amigo y reflexionaba sobre su desplazamiento autoimpuesto, que ve como una especie de destierro, pero también como una renacimiento. "Mi vida como obra de teatro necesita terminar con algo y espero que no estemos en el final", añadió.

Krymov, que escaló las alturas del teatro ruso durante una carrera histórica, abandonó Moscú el año pasado, el día después de la invasión de Ucrania, para lo que pensó que sería un viaje de seis semanas a Estados Unidos para dirigir una producción de "La película" de Chéjov. Cherry Orchard” en el Wilma Theatre de Filadelfia. Empacó sólo una maleta pequeña.

Antes de abordar uno de los últimos vuelos de Aeroflot a Nueva York, se convirtió en una de las primeras luminarias culturales rusas prominentes en firmar una carta pública criticando la guerra. "No queremos una nueva guerra, no queremos que muera gente", decía la carta.

La reacción fue dura. En los meses siguientes, dijo, las autoridades cerraron siete de sus nueve obras, que se presentaban en algunos de los teatros más alabados de Moscú, y su nombre fue borrado de los carteles y de los programas de las dos que continuaron. Las cancelaciones fueron aplastantes, dijo, pero no se arrepiente de haber firmado la carta.

“A veces”, dijo, “te enfrentas a algo que es tan obvio que no hay otra manera”.

Durante las dos primeras décadas en el poder del presidente Vladimir V. Putin, los rusos en muchos ámbitos de la vida (incluidas las artes) a veces se vieron obligados a hacer concesiones a medida que se reducía el espacio para la libertad de expresión. Pero con la guerra, ese espacio se ha cerrado de golpe casi por completo. Mientras Putin ha introducido algunas de las medidas más draconianas contra la libertad de expresión desde el final de la Guerra Fría, Krymov se ha convertido en parte de un creciente éxodo de artistas, escritores e intelectuales rusos que han abandonado el país, asestando un duro golpe a la cultura rusa. .

Chulpan Khamatova, una de las actrices de teatro y cine más destacadas de Rusia, abandonó el país; lo mismo hizo Alla Pugacheva, una de las estrellas del pop más destacadas del siglo XX. Los cineastas jóvenes y en ascenso huyeron. Olga Smirnova, una de las bailarinas más importantes de Rusia, denunció la guerra, abandonó el Bolshoi y se unió al Ballet Nacional Holandés. La lista continua.

Para Krymov, los 14 meses transcurridos desde que dejó Moscú han tenido todo el drama audaz, la tragedia y la comedia negra de una de sus obras.

En Rusia, Krymov fue venerado tanto por la crítica como por el público por sus reimaginaciones descaradamente originales y visualmente impulsadas de clásicos de Pushkin, Chéjov y Shakespeare, entre otros. Ahora su postura pacifista lo ha empujado a un período de reinvención: como un director poco conocido en Estados Unidos, un país cuyo idioma habla sólo entrecortadamente. Ha pasado de ensayar obras de teatro en el famoso Teatro de Arte de Moscú, donde una vez presidió Stanislavski, a ensayar en una barbería vacía en Midtown Manhattan que su nuevo Krymov Lab NYC alquila a un amigo por 10 dólares la hora.

El otoño pasado, su grupo consiguió una residencia en La MaMa, el venerable teatro del East Village. Él y una compañía de actores de Nueva York impartieron allí talleres sobre su adaptación de Pushkin, “Eugene Onegin (In Our Own Words)”, y su propia obra “AMERICANS: 2 Hems and ⅛ O'Neill”, una obra que combina obras de Hemingway y Eugene O'Neill. Espera presentarlos en La MaMa el próximo otoño.

“Quiero trabajar y que mi trabajo se muestre en Estados Unidos, para que en casa se enojen porque me he ido”, dijo. Blandió un manuscrito escrito a mano de una obra de teatro en la que está trabajando, cuyas palabras estaban borrosas después de haber sido empapado por una manguera contra incendios.

“Los manuscritos no arden”, dijo con un toque de picardía, citando al diablo Woland de “El maestro y Margarita” del escritor de la era soviética Mikhail Bulgakov. La cita, con su sugerencia de que el verdadero arte no puede destruirse, ha adquirido un nuevo significado para él.

Liz Diamond, catedrática de dirección de la Escuela de Drama David Geffen de Yale, conoce a Krymov desde hace casi dos décadas y enseña su obra en sus cursos.

“Lo ha perdido todo”, dijo. "Estaba en la cima absoluta del teatro ruso".

Ella le atribuyó el mérito de ser pionero en una forma de teatro visceral y sorprendentemente visual, conocida como “teatro del artista”, donde se extraen textos clásicos para temas contemporáneos y se fusionan con meditaciones profundamente personales.

A menudo utiliza una sola línea, escena o gesto como punto de partida en obras como “La raíz cuadrada de tres hermanas”, un encuentro con Chéjov que representó en 2016 con estudiantes de Yale. En su obra, una actriz reinterpreta una frase sobre un tenedor que se dejó afuera al apuñalarse repetidamente con un tenedor.

Diamond recordó que hace años quedó “atónita” al ver la versión sin palabras de Krymov de “Don Quijote”, con el título caprichosamente fonético “Sir Vantes”. Burro caliente”.

"Dima crea una poesía del espacio que nunca he visto a nadie lograr", dijo Diamond.

Nacido en 1954 en Moscú, Krymov era hijo único de dos titanes del teatro ruso: su padre, Anatoly Efros, nacido en Kharkiv, Ucrania, fue uno de los principales directores de teatro soviéticos de su generación, mientras que su madre, Natalya Krymova. , fue un crítico influyente.

Krymov dijo que su padre era judío y que sus padres, preocupados por el antisemitismo, le dieron el apellido de su madre que sonaba más ruso. Antes de poder caminar, dijo, se arrastró por los bastidores de los principales teatros de Moscú.

"Nunca sentí que estaba viviendo a la sombra de mi padre", dijo. "Mis padres no me presionaron".

Después de graduarse de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú en 1976, inicialmente comenzó como escenógrafo, lo que influyó profundamente en su enfoque. Con el tiempo se convirtió en un pintor de éxito y regresó al teatro en 2002 casi por accidente, dijo, y sólo de mala gana. Le había mencionado a un amigo actor una idea para darle un giro a la trama de “Hamlet” en la que el fantasma del padre de Hamlet no quiere vengar su muerte. A instancias de su amigo, dirigió la obra, que fracasó con la crítica pero resultó ser un éxito entre los espectadores.

Pronto comenzó a enseñar en el Instituto Ruso de Artes Teatrales, la escuela de teatro más antigua de Rusia, y pasó a dirigir y diseñar decenas de producciones.

Él y su esposa, Inna, una colaboradora frecuente, que a menudo termina sus sentencias y vive con él en Nueva York, tienen un hijo, de 40 años, que vive en Miami.

Este año, la obra de Krymov ha adquirido un tono satírico más agudo al abordar el destino de la cultura rusa, que está bajo presión, por razones muy diferentes, en casa y en el extranjero.

En la primera escena de su nueva adaptación de “Eugene Onegin”, un grupo de ancianos rusos cuentan la historia del poema de Pushkin, como si se tratara de niños. Entonces, de repente, un actor situado entre el público les arroja violentamente un tomate, acusándolos de ignorar la brutalidad de la guerra de Putin.

"¿Cómo puedes hablar de la belleza de la cultura rusa?" grita el actor. "¡Es repugnante!"

Krymov tiene muchos amigos en Ucrania y dijo que había roto a llorar varias veces durante los ensayos de “The Cherry Orchard” en Filadelfia, pensando en ellos refugiándose bajo tierra mientras llovían bombas.

Aún armado con su oscuro y fatalista sentido del humor ruso, parece resignado a su nueva vida. En alusión a la novela satírica de Dostoievski "Demonios", dijo que no regresaría a casa hasta que "los últimos demonios hubieran abandonado Rusia".

"Es muy seguro ser un demonio ahora en Rusia", dijo. “Aunque no seas un demonio, te vas a poner la cola y los cuernos por si acaso están buscando uno”.

Dan Bilefsky es corresponsal internacional y reside en Montreal. Anteriormente residió en Londres, París, Praga y Nueva York. Formó parte del equipo que ganó el Premio George Polk 2022 por una investigación del asesinato del presidente de Haití. Es el autor del thriller sobre crímenes reales "The Last Job". Más información sobre Dan Bilefsky

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